摘要：但是当时内地在演员、编导、制作、市场等方面完全不能和香港电影比较。内地电影的发展在当时属于是一片惨淡。虽然那时候也有《高山上的花环》这样的佳作。在中国电影的七十年代到八十年代初，比起当时蓬勃发展的香港电影。...
在中国电影的七十年代到八十年代初，比起当时蓬勃发展的香港电影；
内地电影的发展在当时属于是一片惨淡。
虽然那时候也有《高山上的花环》这样的佳作；
但是当时内地在演员、编导、制作、市场等方面完全不能和香港电影比较。
但就是在这个内地电影市场看起百花凋零的时候；
《少林寺》横空出世，震惊世界，也成为中国人最难忘的电影记忆之一。
在改革开放初期，相关部门在与香港电影人的接触交流中，深深体会到了内地和香港电影的差距。
在七十年代末，香港正在流行武侠文化；
不论是电影，电视剧还是小说，整个社会都弥漫着浓浓的武侠风。
这股风潮也传到了内地；
当时内地的电影人看着祖国河山有着如此丰富的人文资源，也想拍一部属于自己的武侠片。
而《少林寺》就在这样背景下诞生了。
少林寺开拍初期，制作方选用的是导演陈文；
演员多用演京剧的戏曲演员。
而且当时处于冬季，导致拍摄出来画面效果一片肃杀，剧情看起来绵软无力。
无奈之下，制作方决定重新换人，重拍。
当时的救场导演选的是导演过《云海玉弓缘》的张鑫炎。
张鑫炎在接手后，决心摒弃旧的剧本和设定，确定了新的主题，修改了剧本。
张鑫炎强调，这部电影不仅要武侠，更要功夫。
照此标准，剧组很快就向全国的体育局发出了招募“武林高手”的邀请。
因为剧组力求武打场面要真实的武侠，要摆脱七十年代香港电影的那些花架子。
在邀请发出后，全国各地的武术人才纷纷踊跃报名；
去参加《少林寺》剧组的选拔是当时武术界的一种盛况。
神州大地人才济济，剧组很快就找到了新演员。
主角人选自然落到了当时五届武术冠军，年轻帅气，意气风发的李连杰身上。
女主角是练过舞蹈的话剧演员丁岚。
而其他配角如于海、计春华、于承惠都成了中国电影响当当的大人物。
电影从开始拍摄就引起了全国人民的追捧。
电影剧组辗转多地，不论是河南嵩山还是杭州西湖；
剧组都受到了当地的礼遇，所花销的费用基本不用剧组承担。
在全国人民的支持下，演员们个个情绪高涨，拍的十分认真。
当时的剧组很简陋，没有动作指导；
几乎所有的技术动作都是演员们自己钻研琢磨，导演只负责开拍。
演员们都是练家子，虽然有主角配角之分，但是谁也不想输给谁。
所以在空闲时候，所有的演员都在思索演练自己的动作；
在这种认真的氛围下，《少林寺》的真功夫才会显得那么的出彩和与众不同。
《少林寺》是在香港进行首映；
由于在1976年，张彻已经拍过一部由邵氏全明星加盟的《少林寺》。
所以张鑫炎对电影的票房和市场反应非常担心。
但是影片上映后的火爆让张鑫炎觉得自己的担心是多么多余。
在当时按1毛一张计算的票价，这部电影的票房却破亿了，创造了当时电影史的奇迹。
当时很多人看了七八遍都不厌。
《少林寺》上映后，李连杰的刚柔兼有，于海的螳螂拳，于承惠的飘逸的醉剑，让属于少林的武侠之风刮遍大江南北、海峡两岸，甚至刮到了东南亚和日韩。
此后，全国上下都掀起了练习武术的热潮。
而少林从此成了一个文化符号。
阿乐乐认为，站在电影的角度上，《少林寺》虽然看起来更像是武术纪录片。
但是这部电影所起到的意义是跨时代的，而且深刻的影响了后来的动作片和武侠片。
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